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“La fotografia di moda nasce per catturare lo spirito del tempo e suggerire il desiderabile. 
Descrive uno stile di vita.
Plasma lo stato mentale, omologando gusti e tendenze”.

– Henri Cartier-Bresson –

Obiettivi e struttura:

Il master in fotografia di moda nasce per guidare l’allievo nella creazione del proprio portfolio fotografico, metterlo nelle migliori condizioni per affrontare il mercato della fotografia di moda, sviluppando il proprio stile.

Il master in fotografia di moda è indirizzato a chi ha già una conoscenza di base della fotografia.

Serve per effettuare un balzo in avanti nella passione/professione di fotografo moderno e completo.

Sarà il laboratorio in cui stimolare la creatività e l’occhio per la composizione e il colore.

Conoscere e scegliere la giusta comunicazione con i modelli di moda.

Concettualizzare, predisporre lo styling, scattare, sviluppare e comunicare. 

Creare una storia ed una atmosfera associando le immagini, ferme ed in movimento, alla moda ed al desiderabile.

Questo è l’obiettivo del nostro master in fotografia di moda.

 

Durante il master in fotografia di moda sono previsti incontri formativi con fashion designers, art directors, photo editors, esperti di marketing, agenti di rappresentanza.

I servizi fotografici si svolgono in studio ed in location interne ed esterne per far sì che ogni allievo sia in grado di padroneggiare le varie tipologie di set fotografici.

Si scatterà, a seconda delle esigenze, in luce ambiente, flash, continua, mista.

Si effettueranno delle simulazioni di lavoro basate su layout per la realizzazione di servizi editoriali, look book, cataloghi, campagne pubblicitarie.

La moda trattata sarà Alta Moda, Pret a porter, Moda mare, Moda lingerie.

Ogni sessione fotografica sarà coadiuvata da makeup artists, hair stylists, fashion stylists.

 

 

 “Descrivere un’emozione in uno scatto è possibile.

Basta saperlo fare”

il master in cifre

Il controllo della luce
schemi d’illuminazione
Luce ambiente, continua, flash
I light modifiers

Lavorare in team
La gestione del team di lavoro e il rapporto con i collaboratori

Marketing applicato alla fotografia di moda
Interagire con il cliente
I costi di produzione

Il portfolio
l’importanza di avere uno stile personale
Le fasi della creazione del portfolio

 

Durata: da novembre a giugno
Lezioni: 2 a settimana modulabili (di 2 e 4 ore) + riprese in location

Giorni: martedì e giovedì o sabato
Orario: 19,00 – 23,00
Numero chiuso: max 20 allievi

Titolo rilasciato: attestato

Investimento previsto: unica soluzione

Quota iscrizione: € 500,00                Quota corso: € 2.400,00                Totale corso: € 2.900,00

Possibilità di procedere con un piano rateale da concordare all’atto dell’iscrizione.

                                            Investimento previsto (piano rateale):

Quota iscrizione € 500,00    Quota corso: N° 6 rate da € 450,00     Totale corso: € 5.200,00

                                         Direttore didattico: Marco Tenaglia

     Numero chiuso: max 20 allievi                 Titolo rilasciato: attestato

gli ingredienti

  • analisi del contesto internazionale 20%
  • acquisizione delle più evolute tecniche fotografiche 30%
  • creatività e progetti 25%
  • contaminazione e collaborazione 25%

FAQ

il nostro metodo didattico?
L’idea ed il filo conduttore di ogni nostra idea o corso è infatti la contaminazione. Questo avviene in ogni aula fra allievi e docenti. In questo siamo un po diversi. La nostra offerta formativa propone diverse soluzioni e diverse angolature da cui guardare ed approfondire sulla passione per la fotografia. Venite e capirete di cosa parliamo.
Dove si trova la sede della scuola?
La sede è situata all’interno della struttura Impact Hub Roma in viale dello scalo san Lorenzo 67. La scelta di questo spazio è ovviamente la possibilità di contaminare allievi, docenti e frequentatori del luogo di coworking. E’ situata in un attivo e storico quartiere di Roma, dove tradizione e innovazione si fondono e si scontrano. Gli spazi a disposizione saranno favorevoli all’apprendimento ed alla contaminazione “ovviamente”.
come posso iscrivermi?
come posso capire quale corso scegliere?

 “Contaminazione, sperimentazione, passione. I nostri allievi ricevono questo.

Ogni giorno!” 

il nostro flusso comunicativo

i "gruppi"

Niente classi statiche, con un docente ed allievi, ma sempre e solo “gruppi” di giovani fotografi. Supportati e stimolati al meglio da esperti  maestri di fotografia di rilievo internazionale. 

tecnica & contaminazione

Lo studio, l’analisi, la sperimentazione si fonderanno in ogni lezione. Ogni progetto, evento, presentazione sarà il frutto della nostra contaminazione.

” …Fu il primo a pubblicare nel 1913 su Vogue le fotografie al posto dei consueti modelli disegnati. Diventò così il primo staff photographer della rivista.”

Adolf De Meyer

 ” …è con lui che si ha la prima espressione moderna della fotografia di moda, per il sottile equilibrio tra modella e abito tesi a evocare insieme un personaggio palpabile di irresistibile fascino.”

Edward Steichen

” …È il nobile russo, rifugiato a Parigi, a sancire per la prima volta l’importanza del gesto sospeso come istante di tensione sublime del corpo e dell’abito.”

George Hoyningen-Huene

sviluppa il tuo futuro

se hai bisogno di consigli, o approfondimenti sulle nostre offerte formative, scrivi… saremo ben lieti di darti il nostro punto di vista.