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“Una fotografia può fermare l’attimo e durare per l’eternità.”

– Henri Cartier-Bresson –

Obiettivi e struttura:

Il master di fotografia (biennale) dura 2 anni ed è progettato per formare artisti e fotografi professionisti in grado di operare autonomamente nei settori della moda, nel ritrattistico e nel reportage.

Il percorso formativo, con le sue lezioni teoriche ma soprattutto pratiche sarà gestito da un corpo docenti di rilievo internazionale con esperienza decennale nella professione e nell’insegnamento.

La forza comunicativa e stimolante dei docenti, la loro apertura alle più innovative tendenze internazionali, darà poi forza e vigore ad ogni momento trascorso insieme per quella che sarà l’esperienza formativa più coinvolgente della vostra professione.

Verrete guidati e scortati dai vostri insegnanti/tutor nella progettazione e nella realizzazione di immagini di elevato livello tecnico e creativo. 

Il master di fotografia è strutturato con 3 moduli connessi fra loro:

modulo tecnico

modulo artistico-culturale

modulo gestione della professione

I moduli di approfondimento tematico creeranno le condizioni per realizzare un’elevata competenza tecnica e uno stile personale riconoscibile. 

Alla fine del master di fotografia sarete in grado di affrontare il mercato da professionisti competenti e qualificati ed in grado di sfruttare al meglio gli strumenti di auto-promozione più moderni ed efficaci.

“…per affrontare al meglio ogni scatto, ogni sfida, bisogna approfondire ogni fondamentale particolare. Questo è ciò che fa un professionista vero”

Il percorso formativo contribuirà ad aumentare la creatività e la conoscenza culturale del modo della comunicazione visiva, favorendo un apprendimento artistico, critico ed analitico della fotografia contemporanea.

L’approfondimento sulla storia dell’arte e della fotografia stimolerà la crescita intellettuale e culturale, fino a diventare attenti conoscitori e professionisti moderni ed efficaci.

La forza comunicativa e stimolante dei docenti e la loro apertura alle più innovative tendenze internazionali, darà poi forza e vigore ad ogni momento trascorso insieme per quella che sarà …

l’esperienza formativa più coinvolgente della vostra professione.

 “Descrivere un’emozione in uno scatto è possibile.

Basta saperlo fare”

il master in cifre

Durata: 2 anni – 800 ore di didattica

Lezioni: 3 a settimana modulabili (di 2 e 4 ore) + riprese in location

Frequenza: 3/4 volte a settimana (da modulare)

Giorni: lunedì, martedì e mercoledì + riprese in location

Orario: 14,30 – 18,30

Numero chiuso: max 20 allievi

Titolo rilasciato: diploma

Programma e Materie d’insegnamento:

1° anno: Teoria e tecnica fotografica, ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto, Figura, StillLife. Fotografia digitale. Elaborazione delle immagini al computer (Photoshop, Camera Raw, Lightroom). Teoria e tecnica di laboratorio B/N. Composizione fotografica. Linguaggio fotografico. Fondamenti della comunicazione visiva. Visual art. Semiologia. Estetica. Psicologia della percezione visiva. Semiotica dell’arte. Storia della fotografia. Storia dell’arte contemporanea.

2° anno: Teoria e tecnica fotografica. Linguaggio fotografico. Tecniche di stampa fine-art, analogica e digitale. Editing fotografico. Ripresa in medio e grande formato. Fotografia pubblicitaria. Fotografia di moda. Fotografia industriale. Fotografia di reportage. Metodologia della progettazione visual art. Semiologia. Estetica. Tecniche dei media integrati. Teoria e metodo dei mass media. Tecniche di autopromozione.

Direzione didattica: Carlos Pilotto » Esami: Verifica intermedia alla fine del 1° quadrimestre di ogni anno. Esame finale al termine del 1° anno accademico, indispensabile per passare al 2° anno  e al termine del corso per conseguire il diploma finale. Per l’ammissione al 1° anno è necessario possedere il diploma di scuola media superiore. Per l’ammissione al 2° anno, se non si proviene dal 1° anno della scuola, è necessario sostenere un test tecnico e un colloquio di ammissione, presentando un portfolio immagini.

Investimento previsto: unica soluzione

Quota iscrizione: € 500,00  Quota corso: € 2.400,00  Totale corso: € 2.900,00
Possibilità di usufruire di un piano rateale, da concordare all’atto dell’iscrizione.                    
Investimento previsto (piano rateale):
Quota iscrizione € 500,00  Quota corso: N° 6 rate da € 450,00  Totale corso: € 5.200,00  

Numero chiuso: max 20 allievi   
Titolo rilasciato: attestato

…gli ingredienti

  • analisi del contesto internazionale 20%
  • acquisizione delle più evolute tecniche fotografiche 30%
  • creatività e progetti 25%
  • contaminazione e collaborazione 25%

FAQ

il nostro metodo didattico?
L’idea ed il filo conduttore di ogni nostra idea o corso è infatti la contaminazione. Questo avviene in ogni aula fra allievi e docenti. In questo siamo un po diversi. La nostra offerta formativa propone diverse soluzioni e diverse angolature da cui guardare ed approfondire sulla passione per la fotografia. Venite e capirete di cosa parliamo.
Dove si trova la sede della scuola?
La sede è situata all’interno della struttura Impact Hub Roma in viale dello scalo san Lorenzo 67. La scelta di questo spazio è ovviamente la possibilità di contaminare allievi, docenti e frequentatori del luogo di coworking. E’ situata in un attivo e storico quartiere di Roma, dove tradizione e innovazione si fondono e si scontrano. Gli spazi a disposizione saranno favorevoli all’apprendimento ed alla contaminazione “ovviamente”.
come posso iscrivermi?
come posso capire quale corso scegliere?

 “Contaminazione, sperimentazione, passione. I nostri allievi ricevono questo.

Ogni giorno!” 

il nostro flusso comunicativo

i "gruppi"

Niente classi statiche, con un docente ed allievi, ma sempre e solo “gruppi” di giovani fotografi. Supportati e stimolati al meglio da esperti  maestri di fotografia di rilievo internazionale. 

tecnica & contaminazione

Lo studio, l’analisi, la sperimentazione si fonderanno in ogni lezione. Ogni progetto, evento, presentazione sarà il frutto della nostra contaminazione.

“Il desiderio di scoprire, la voglia di emozionare, il gusto di catturare. Sono i concetti dell’arte della Fotografia.”   

Helmut newton

“Una fotografia non è né catturata né presa con la forza. Essa si offre. È la foto che ti cattura.”

Henri Cartier-Bresson

“Quasi sempre mi capita di vedere le foto prima di farle. Fotografare è semplice se hai qualcosa da dire.”

Mario Giacomelli

sviluppa il tuo futuro

se hai bisogno di consigli, o approfondimenti sulle nostre offerte formative, scrivi…

saremo ben lieti di darti il nostro punto di vista.